Stilul Bauhaus în design interior — funcționalitate și estetică simplă
.jpg)
Bauhaus — „casa construcției” — este numele unei legendare școli germane de artă și meșteșuguri. Denumirea face trimitere la Bauhütte, organizația medievală de construcții care reunea artizanii diferitelor bresle. Bauhaus a fost fondat la Weimar în 1919 de arhitectul și pedagogul german Walter Gropius. Instituția a îmbinat artele plastice cu arta aplicată, meșteșugul, designul industrial, tehnologiile moderne și arhitectura, urmărind ștergerea granițelor dintre aceste domenii. Printre profesori s-au numărat artiști remarcabili, reprezentanți ai artelor vizuale, ai designului și ai arhitecturii. Cu timpul, aceștia au format un grup de creație cu același nume, care a marcat profund creația epocii. Membrii săi au jucat un rol important în conturarea viziunilor moderniste în arhitectură și în amenajările interioare. Pe baza principiilor lor s-a născut stilul Bauhaus — modern, funcțional și estetic simplu. A reprezentat, într-un fel, un răspuns la bogăția, fastul și ornamentația stilului Art Deco. Multe stiluri și curente de amenajare au prins contur tocmai prin opoziție cu altele. Cum a influențat această dinamică creația secolului XX?
Puțină istorie — Art Deco și modernismul luxos
Școala Bauhaus a funcționat din 1919 până în 1933, când a fost închisă sub presiunea regimului nazist. În același interval, între 1919 și 1939, în amenajările interioare domnea Art Deco-ul, care și-a atins apogeul popularității în anii '20 și '30 ai secolului XX. Era un stil luxos, caracterizat prin forme geometrice și simetrie. Interioarele erau elegante și ordonate, dar și funcționale. Totuși, Art Deco-ul miza pe o ornamentică bogată, opunându-se funcționalității ascetice. Îmbina arta utilă cu meșteșugul de cea mai înaltă calitate și cu materialele cele mai fine. Era o variantă îndrăzneață, decorativă, elegantă și luxoasă a modernismului. În același context modernist, dar cu principii complet diferite, s-a afirmat Bauhaus, ca școală, grup de creație și curent artistic. Bauhaus este un stil care a venit să redefinească raportul dintre formă și funcție într-o epocă dominată de fast.
Istoria mișcării Bauhaus — principii și caracteristici fundamentale
Designerii Bauhaus puneau accent pe funcționalitate, într-o formă minimalistă care trebuia să derive din funcție. Proiectele lor se distingeau prin simplitate și absența ornamentelor inutile, conform principiului „mai puțin înseamnă mai mult”. Apăreau formele geometrice tipice pentru Art Deco, dar într-o variantă mult mai simplă. În plus, erau folosite asimetria, formele simple, uneori inspirate de organic, precum și materiale moderne și brute. Toate acestea au conturat un stil Bauhaus purtând numele preluat de la școală și de la grupul creator. Ca o curiozitate, se poate adăuga că denumirea are și o a patra semnificație: o trupă britanică de rock, fascinată de ideile acestei școli celebre, și-a ales același nume în onoarea ei. Și aceasta este considerată un precursor, însă în zona rockului gotic.
După închiderea școlii și în contextul ascensiunii nazismului, mulți reprezentanți Bauhaus au emigrat în Statele Unite. Ideile lor au avut o influență puternică asupra creației, arhitecturii și decorațiunilor interioare americane în deceniile următoare. Acest fapt a dus la nașterea stilului mid-century modern, care se caracteriza, de asemenea, prin orientarea spre funcționalitate, soluții practice și cumpătare. Se baza pe concepțiile anterioare Bauhaus, însă avea legătură și cu realitățile dificile de după război.
Școala Bauhaus — rolul său pe scena mondială
Viziunile moderniste au dominat proiectarea vreme de mai multe decenii. Au apărut și stiluri mai îndrăznețe, mai puțin minimaliste și mai ornamentate, dar legendarul Bauhaus rămâne o icoană. În ultimii ani s-a înregistrat o schimbare clară spre natură și spre încălzirea interioarelor, însă simplitatea pe care această mișcare o promovează își păstrează actualitatea, iar stilul continuă să fie popular.
Bauhaus este considerat până astăzi cea mai renumită școală de design, deși a activat doar 14 ani. A reușit totuși să revoluționeze estetica secolului XX, trasând o direcție fundamentală în modernism și în amenajările contemporane. Ideile membrilor grupului și ale curentului artistic Bauhaus au influențat arta, meșteșugul, proiectarea și arhitectura. Obiectivele legate de Bauhaus din Weimar, Dessau și Bernau au fost înscrise pe lista patrimoniului mondial UNESCO. Printre acestea se numără și clădirea Bauhaus din Dessau, devenită simbol arhitectural al epocii. Curentului nu i s-a limitat rolul la o simplă direcție arhitecturală care punea accent pe volume minimaliste ale clădirilor și interioarelor lor. Cadrele didactice de excepție transmiteau elevilor un adevărat mod de a gândi proiectarea și decorul. Bauhaus devine un factor educativ care reunește școlile artistice și de meserii într-o viziune comună.
Funcționalitate și creația utilitar-artizanală — fondatorii și cadrul didactic
Fondatorul și primul director, arhitectul Walter Gropius, miza pe un design industrial estetic și funcțional. Susținea crearea unui spațiu locuibil adaptat nevoilor individuale ale locatarilor. Elevii erau instruiți printr-o metodă interdisciplinară, pentru a se elibera de gândirea stereotipă în favoarea unei perspective proprii. Profesorii îi învățau că proiectarea înseamnă înțelegerea funcției utilitare a fiecărui element de decor. Le cultivau chiar o anumită reticență față de obiectele care ar fi avut doar rol decorativ. De-a lungul timpului, alți directori ai școlii Bauhaus — arhitecți de renume precum Hannes Meyer și, ulterior, Ludwig Mies van der Rohe — au condus instituția până la închiderea forțată din 1933. Acești conducători au imprimat instituției un caracter unic în peisajul european, cu reguli clare în jurul cărora s-a format un nou stil arhitectural.
Elevii treceau prin stagii și ateliere, în urma cărora luau naștere piese de mobilier și obiecte de uz cotidian, menite să fie accesibile tuturor, nu elitelor. Producția lor trebuia să fie de serie, iar acest lucru excludea ornamentele complicate și bogate. Proiectele elevilor și ale profesorilor au devenit clasice în domeniul creației moderne. Multe dintre ele sunt încă produse, însă astăzi au statut de obiecte de lux. Și o bună parte din principiile școlii, precum și din spiritul Bauhaus, își păstrează actualitatea și își găsesc continuatori printre noile generații de arhitecți și artiști plastici. Datorită acestui lucru, premisele care au condus la apariția stilului au făcut ca stilul să rămână actual și să se integreze firesc în estetica interioarelor moderne. Mai mult, revine periodic ca tendință la modă în amenajări. Cum trebuie să arate, așadar, interioarele inspirate de acest curent?
Stilul Bauhaus în interior — forme, materiale, culori și accesorii
Cititorul atent a observat, probabil, că termenul care revine cel mai des este funcționalitate. Și într-adevăr acesta este cuvântul-cheie. Pe lângă funcționalitate, în interioarele inspirate de Bauhaus contează și ergonomia, adică adaptarea spațiului la nevoile utilizatorului. Mobilierul și celelalte elemente de decor trebuie să fie, înainte de toate, utile. Nu există loc pentru nimic care să nu servească unei întrebuințări practice. În schimb, spațiul trebuie să fie generos. Ideală este o zonă deschisă, fără pereți despărțitori inutili. Încăperile se întrepătrund firesc, iar funcțiile și zonele se delimitează vizual prin diferite elemente. Interioarele sunt spațioase și, în același timp, luminoase, inundate de lumină naturală. Arhitectura Bauhaus se caracterizează, de altfel, prin ferestre mari, care nu ar trebui acoperite cu nimic. Designul Bauhaus reunește, de fapt, rigoarea formei și confortul vizual într-o singură viziune.
Simplitatea și minimalismul sunt alte trăsături esențiale. Apar materiale industriale și moderne — sticla, betonul, pielea, lemnul brut sau elementele metalice și oțelul tubular, adesea cu trimitere spre registrul industrial. Bauhaus se caracterizează prin linii drepte, colțuri rotunjite și contraste clare. Culorile sunt în general neutre — griurile, negrul, maroul, bejul și albul — dar pot fi asociate cu accente de albastru, galben, portocaliu sau roșu.
În această estetică, formele curate, simple și geometrice iau locul ornamentelor, al decorațiunilor și al podoabelor inutile. Estetica obiectelor nu trebuie să rezulte din dorința de a înfrumuseța, ci din destinația lor. Rolul decorativ îl preiau piesele bine proiectate. Detaliile mobilierului geometric, nuanțele diferite de culoare sau texturile contrastante ale materialelor — de pildă cele lucioase combinate cu cele mate — devin elementele care atrag privirea. Astfel de piese trebuie să iasă în evidență pe fundalul pereților și al pardoselilor neutre și luminoase. Dacă totuși apar decorațiuni, acestea iau forma modelelor geometrice, a lămpilor, a tablourilor abstracte simple sau a graficelor — și, mai ales, a oglinzilor, care păstrează totodată și o funcție utilă.
Ce oglinzi se potrivesc stilului Bauhaus?
Una dintre premisele curentului este ca obiectele de uz să constituie, prin ele însele, un fel de decor. Tocmai de aceea oglinzile se înscriu perfect în această logică. Păstrând un caracter funcțional, pot fi și podoabe. Totuși, nu trebuie să fie excesiv ornate, pentru că simplitatea și minimalismul domină în interiorul Bauhaus. Vorbim despre o eleganță sobră, îmbinată cu un caracter industrial.
Se potrivesc oglinzile geometrice — dreptunghiurile, pătratele, cercurile, ovalele și oglinzile portal cu formă semiovală. Pot fi și forme asimetrice sau divizate, precum și oglinzi care combină două suprafețe de sticlă, uneori în culori diferite. Evităm însă sticla excesiv decorată. Modelele cu forme organice, mai liniștite, se potrivesc și ele, dar depinde de celelalte forme din încăpere. Oglinzile nu trebuie să aibă neapărat ramă — pot fi doar șlefuite pe margini, ceea ce se încadrează în ideea de funcționalitate maximă. La fel se potrivește și iluminatul LED, atât cel simplu, cât și cel asimetric, care subliniază formele geometrice.
Dacă apar rame, acestea ar trebui să fie delicate, simple și subțiri. Pot fi din lemn sau cu aspect de lemn, dar și din beton, metal sau crom, pentru că acest curent are o tentă ușor industrială. Se potrivesc și oglinzile cu șprosuri, care amintesc de estetica ferestrelor moderniste. Cromatica accesoriilor ar trebui să fie sobră — alb, negru, oțel ori cupru — dar poate să facă trimitere și la accentele mai puternice de culoare din încăpere. Merită valorificată și diferența de texturi pe care am pomenit-o. Suprafața oglinzii este lucioasă, așa că ramele mate sau alte finisaje similare creează un contrast reușit. Important este ca oglinda să nu rămână doar un obiect ornamental, ci să fie un element decorativ util.
În oferta Alfaram se găsesc modele care se potrivesc perfect acestui spirit: oglinzi dreptunghiulare, pătrate, rotunde și ovale, precum și variante asimetrice sau cu șprosuri. Ramele pot fi configurate în mai multe culori și finisaje, iar materialul de bază — plăcile MDF rezistente sau lemnul masiv — asigură durabilitate și un aspect solid, în concordanță cu principiile Bauhaus. Deoarece oglinda este un produs delicat, ne ocupăm de livrarea gratuită pe tot teritoriul României și de un ambalaj sigur din spumă și folie stretch, astfel încât fiecare piesă să ajungă în bună stare la adresa dvs.
Concluzii — stilul Bauhaus, un design atemporal
Este un stil universal, atemporal și apreciat pentru eleganța fără opulență. Principiile școlii Bauhaus găsesc adepți printre arhitecții de astăzi. Se integrează bine în amenajările moderne, deși, uneori, servesc mai degrabă drept inspirație. Creatorii redefinesc adesea aceste idei pentru tendințele actuale, adaptându-le mai bine nevoilor contemporane. Interioarele sunt personalizate și încălzite prin culori și textile. Chiar și amenajările simple și minimaliste, orientate spre estetica utilitară, pot fi mai primitoare. Un lucru rămâne, totuși, neschimbat — acestea sunt în continuare interioare funcționale, ceea ce constituie fundamentul acestei viziuni. Între 1919 și 1933, la Weimar, Dessau și Berlin, Bauhaus a pus bazele unui mod de a privi spațiul locuibil care continuă să modeleze gândirea creatorilor și astăzi.
Oglinzi recomandate în stilul Bauhaus:
Noutăți:
Bauhaus — „casa construcției” — este numele unei legendare școli germane de artă și meșteșuguri. Denumirea face trimitere la Bauhütte, organizația medievală de construcții care reunea artizanii diferitelor bresle. Bauhaus a fost fondat la Weimar în 1919 de arhitectul și pedagogul german Walter Gropius.
Oglinzile cu ramă oferă probabil cea mai mare diversitate dintre toate tipurile de oglinzi. Acest lucru se datorează faptului că designul ramelor poate varia considerabil. Tocmai această varietate permite alegerea și adaptarea oglinzii la caracterul interiorului, stilul de amenajare și restul elementelor de mobilier și decor.
Într-un living modern domină senzația de spațiu, minimalismul și paleta de culori deschise. Împreună, acestea creează un ambient armonios și funcțional. Astfel de amenajări se bazează pe principiul „mai puțin înseamnă mai mult”, în care fiecare element are locul și rolul său.
Amenajările interioare sunt adesea realizate cu utilizarea unui stil concret. Unele sunt atemporale, altele devin populare și la modă sau revin periodic în preferințe. Unele sunt cunoscute de mult timp, dar apar și tendințe noi. Printre astfel de direcții se numără quiet luxury. Ce se ascunde în spatele acestei denumiri...
Culorile în amenajarea interioară sunt unul dintre principalele elemente care decid aspectul general al decorului. Unele dintre ele constituie baza, altele sunt introduse prin intermediul accesoriilor. De cele mai multe ori sunt asociate cu un anumit stil sau devin la modă într-un anumit sezon.
Este de la sine înțeles că în hol ar trebui să existe o oglindă, și anume una suficient de mare. În ea ne verificăm și ne aranjăm aspectul înainte de a ieși din casă sau ne finalizăm pregătirile. Nu se întâmplă însă uneori să ne concentrăm doar pe acest aspect practic și pe rolul funcțional al oglinzii în hol?
Holul și baia, eventual dormitorul – acestea sunt încăperile care, odinioară, erau asociate aproape exclusiv cu oglinzile. Caracterul lor și modul în care au fost percepute s-au schimbat, de altfel, de-a lungul anilor. Cândva, oglinzile erau accesibile doar claselor superioare, ceea ce le transforma în produse care sporeau prestigiul încăperilor.
Mid-century – curent modernist în arhitectură și design din anii ’50 ai secolului XX, mai precis acoperind perioada 1945–1960. Așa cum sugerează însăși denumirea, acesta definește "mijlocul secolului". La baza apariției sale, cel mai important rol l-a avut grupul german de proiectare Bauhaus.
Lamelele sunt un hit incontestabil în amenajările interioare din ultimii ani. Au devenit un trend absolut, care este în continuare la modă și folosit în proiecte. Sunt sinonimul eleganței și al modernității. Adaugă interioarelor clasă, arată foarte spectaculos și introduc un element decorativ. Structura lor tridimensională oferă spațiului caracter și profunzime.